Su pintura se caracteriza por el empleo de referencias e imágenes que reflejan  ser consciente  de la Historia  y al mismo tiempo del entorno “artificial” a nivel social que la rodea. Burlándose de su propia práctica para alcanzar una cierta autonomía: autonomía fundamental, la creencia que la pintura no necesita ser “emotiva” o “entendida”. El objeto principal de la pintura, es sencillamente, pintar.

Empleando el cambio de códigos que representa nuestro mundo actual mediatizado, lo que hace que la pintura de Irene se mantenga independiente del panorama tradicional. Su visión se mueve entre la abstracción, el gestualidad y la imagen en sí misma.

En sus abstracciones aparecen tachones o borrones sobre las imágenes, gestos simulando expresividad o pinceladas que funcionan como una cama de paja para que descansen las imágenes. Lo que confiere fuerza y complejidad a su obra es la tensión que provoca entre la imagen visual como símbolo e icono de la Historia y la representación post-media abstracta del presente. Su pintura se caracteriza por la forma en que utiliza diferentes temas, a medida que va encontrando imágenes los emplea a su voluntad. Cómo si de una una combinación entre ópera punk y poesía visual se tratase, visceral, humorística y libremente asociada. Sus pinturas exploran símbolos, legibilidad, significado y tratamiento pictórico. A través de su arte, trata de confrontar y analizar cuestiones de origen y de finalidad en lugar de rechazarlos o negarlos.